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详解抽象摄影技法:只有具备创造力,才能称之为“摄影师的语言”

作者:佚名    来源:互联网    发布时间:2020-03-22 18:58    浏览量:

摄影是最多样的艺术形式之一,因为它彻底改变了我们看到和捕捉图像的方式。最初,摄影师们主要专注于人像、静物和风光摄影题材,但随着科技的进步使这种媒介得以显著发展。在19世纪末期,法国和美国的一些摄影师们开始创作于模仿绘画、版画和素描效果的摄影作品,这也奠定了早期的抽象摄影。

近些年来,举办的艺术展和博物展推动了人们对照片的需求。抽象摄影也在本世纪初得到快速发展,它违反了传统摄影的许多规则,以非客观的方式引起了收藏家和摄影师的共鸣。

虽然抽象摄影是建立在现实的基础上,但我们只给观众一个现实的暗示而不是整体,这得以让我们创造性的使用形状,颜色和纹理。拍摄“抽象”摄影可以教会我们很多关于明暗的关系,颜色的组合以及形状如何相互作用。在本文我们将从多个方面深入了解抽象摄影,并将其中的技术应用到自己的实际拍摄中。

抽象摄影关注的是最简单的艺术表现元素。观众往往无法看到照片中的整个主题。在一个抽象的概念中,主体往往只是形象的一小部分。观众可能只知道主题的本质或理解它的含义。相反,观众是被独特的视觉形象说所吸引。

通常观众所看到的各部分视觉元素都是用于表达观点,通过有力地表达“艺术元素”中的一个,两个或多个,就可以带出一个主题的主要观点。

线条形状(二维)空间(三维)色彩光线(明暗或色调)纹理上述“元素”的描绘方式有助于观众理解主题。这些简单的艺术元素也是摄影中描绘主题本质最简单的方式。

去掉复杂性才是最成功的抽象。这使得主体中少数元素的审美属性显而易见。通过简单可以点燃观众对美学的原始认知,当然这种简单的美也可以吸引观众的眼球。抽象图像的意义在于简单地呈现一个主题。观者之所以能看到美,是因为它的简单直观,这种简单性帮助观众与图像建立情感上的联系。

对于摄影师来说,密切关注主题的有限属性是至关重要的。它帮助我们通过展示的元素的纯粹性来认识美的形式。

如果有视觉上的统一,抽象摄影就能满足眼睛的需要。当整个图像形成视觉上的统一,没有哪个部分比整体形象更重要。图像的任何部分都不偏离主题或与主题冲突。各个部分之间的简单连接将图像统一为一个和谐的整体。

另一方面,纯粹的重复或完全抽象会破坏兴趣。统一与多样性之间的平衡显示了现实世界中的变化。它将生命引入图像,为眼睛提供趣味。就像所有摄影一样,必须在统一的纯粹性和多样性的混乱之间寻求平衡。

在抽象摄影中,有一些维度是在其他媒介中很少看到。可以通过使用模糊来隔离主题的各个部分,从而增加抽象的概念,它是通过控制景深而产生的效果。另一个维度是运动模糊。这并不是摄影所独有的。然而,这是照片构图的一个重要因素。

其实抽象摄影很难定义。简而言之,抽象发生在摄影师捕捉特定场景的一部分时,将其与上下文环境隔离。通过专注于某样东西,无论是颜色、形状、形式还是纹理,摄影师能够创造出对熟悉对象的独特感知。这种表达思想的方法背离了摄影的传统现实主义,意在捕捉观者的想象力。

抽象艺术的美在于摄影师可以自由表达。虽然对抽象摄影没有明确的解释,但是您可以使用各种各样的技术,利用抽象元素创建成功的图像。最终,每个抽象摄影师都有自己独特的一组标准,但下面是抽象摄影一些基本元素的运用和技巧。

利用光影的相互作用可以在图像中创造戏剧性。有些摄影师倾向于只考虑光线,这是一个错误,因为光没有阴影是不完整的。相反,正是阴影塑造了光线,吸引了人们对光线的注意,并与光线融为一体,创造出惊人的摄影机会,对于抽象的图像来说尤其如此。

那么,阴影在这种技术中扮演什么角色呢?阴影的主要作用是帮助“定义”。换句话说,阴影的作用是帮助形体脱颖而出。通过抽象思维开始关注周围环境的光线和阴影,以及它是如何出现在各种表面形成的形态。摄影是快速捕捉这些元素的最佳方式。研究一个单一的元素并着迷于它,你一定会得到不错的效果。

当涉及到抽象摄影时,线条可以被有效地利用。为了使这种元素更加有效,线条可以是主题的主要特征。在某种程度上,这些线条也可以成了人们兴趣点,因为它们引导观看者的眼睛穿过图像朝向焦点。

纹理和图案是关键,特别是对于新手摄影师。用不同类型的纹理,可以使普通对象看起来更抽象。在一幅图像中,我们无法用手指触摸到事物细小的纹理。然而,我们可以看到由颜色、光线和阴影定义的图案、形状和形式的变化。事实上,在一些照片中,明暗的变化更加有效,以至于我们几乎可以“感觉到”纹理,尽管它并不在那里。正是这种三维的“感觉”使我们确信在图像中的深度和图案是真实的。

与纹理成窄角的光线将为该纹理带来更强的立体感,同时具有高角度的纹理,会更加平坦和更加犀利。纹理不一定要小,它可以是体育场内数百个相同座位形成的,也可以是旧街道上的鹅卵石形成的。

由于缺乏客观性,抽象摄影永远不会被用来说明现实,这就是为什么它非常适合创造和自我表达。如果您的图像仍然过于明显地表现现实,那么您需要更多地发展自己的风格,与现实脱离本质,同时仍然具有意义。

“模糊”是一个不错的选择,通过拍摄各种半透明的物体可以给抽象的图像增加一个有趣的变化。有很多方法可以做到这一点,您甚至可以使用彩色玻璃或玻璃块以及一些特殊的镜子的反射。这种“自制滤镜”可以帮助你制作独特的抽象图像,带有色彩。同样重要的是,通过半透明的玻璃或水拍摄会导致扭曲和衍射,这将增强你的图像的抽象性质。

“模糊”也可以是由相机有故意产生的,变焦模糊是另一种简单有趣且容易实现的技术。它通过在你拍摄时改变镜头的焦距(放大或缩小)产生,使照片从中心向外模糊,就好像场景正向你涌来。要使用这项技术,你需要一个变焦镜头。将相机设置为快门优先或手动模式。1/10秒的快门速度是一个很好的起点。像平常一样构图,然后按下快门快速进行变焦。这种技术成功的关键是获得正确的缩放爆发量。

“模糊”还可以是由动态模糊产生的,成功拍摄追焦照片也可以产生抽象效果,但是秘诀在于找到合适的拍摄对象。强烈的充满活力的颜色是理想的,线条通过框架将保持颜色的独特和分离。除了平移移动的对象,您还可以使用这种技术来创建其他美丽的景观。

距离是抽象艺术的有力组成部分。靠近一个主题可以显示远处不明显的细节。同样的也可以远离主体使用空间来扭曲感知并使主体看起来比实际上更小。

使用微距镜头可以帮助捕捉细微细节而无需缩放或裁剪。虽然其他一些方法也适用,但微距镜头可以保持图像的清晰度而不会损失任何细节,我们可以放大微小物体和细节增强图像的抽象效果。

也许提高抽象技巧的最好方法之一就是实践和验证。虽然缺乏围绕这一类型的规则似乎令人摸不着头脑,但我们有一个实践的完美突破口。在房子周围找一些日常用品,用它们来练习,尝试旋转你的照片以及不同的角度。不要害怕操纵你的图像,创造一些与你的主题的预期目的相去甚远的东西。

重要的是从您特别感兴趣的主题开始。避免陷入你认为会很好地转化的陷阱,而是选择作为艺术家对你有用的东西,这将与观众产生更多共鸣。

鼓励在抽象摄影的后期过程中改变作品。事实上,这通常是图像真正发挥作用的地方。不要担心过度,而是根据自己的喜好使用颜色,裁剪,旋转和扭曲图像,这就是摄影的一部分。

我最喜欢抽象摄影的一点是,它在我们所有人内心深处都有一种“这是我真正喜欢的东西,但我不知道为什么”的感觉。我可以把这些图片分解,然后告诉你我为什么选择它们,但最终,这并不重要。我们通常都是为了艺术而创造艺术,这是艺术具有吸引力的基础,但是当你打破一些你曾经珍视的规则时,抽象你在屏幕上看到的“惊艳”。

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